Renée Pietrafesa Bonnet
...Obras  grabadas !
(œuvres, compositions enregistrées,
works, recorded compositions)

Helicoidal para piano a 4 manos
En Helicoidal, busco dar la sensación de un tiempo que no transcurra, dando por un Fa sostenido que se repite como nota pedal desde el principio al final, que suena como un eje alrededor del cual transcurre la totalidad de la pieza, como en una espiral. Es un continuo que evoluciona en progresión lineal en crescendo y acelerando y luego en el diminuendo y ritardando, superponiendo a un tiempo lineal en el registre grave, un tiempo en movimiento cíclico dado por los acordes de registro agudo que se van repitiendo siempre.
Dans Helicoidal, j'essaie de donner la sensation d'un temps qui ne défilerait pas, le rendant par un Fa dièse répété en note au pédalier du début à la fin, véritable axe autour duquel se déroule tout le morceau, comme en spirale. Ce continuo se développe en progression linéaire d'abord crescendo et accelerando puis diminuendo et ritardando, superposant sur le tempo linéaire du registre des graves, un tempo en mouvement cyclique donné dans le registre des aigus par les accords qui vont se répétant sans cesse.
In Helicoidal, I seek to give the sensation of a time that does not pass, giving by a Fa sharp that repeats itself as pedal note from the beginning to the end, and sounds as an axis aroud which passes the totality of the piece, as if in a spiral. It is a continuo that evolves in linear progression in crescendo and accelerando and later in diminuendo and ritardando, superposing to a linear time in the low register, a time in cyclical movement given by the chords of the sharp register that always are repeating themselves.

A 4 para flauta, oboe, clarinete y piano preparado
« A 4, en cuatro movimientos, es una obra en la cual alternan momentos más estáticos de sonidos continuos que sostienen en movimiento paralelo los instrumentos de viento, en los cuales se busca un clima de sugerencias timbricas, con otros mas dinámicos en "tempos libres", cuyo entretejido contrapuntístico está perfectamente delimitado en la partitura. Sobre este entretejido, el piano coloca "ad líbitum" y siguiendo la energía de la dinámica de las otras voces, varios "clusters" y acordes pulseados sobre las cuerdas y el teclado del piano. La repetición de ideas melódicas y rítmicos produce diferentes efectos de ostinatos. »
« A 4, est une œuvre en quatre mouvements dans laquelle alternent des phases plutôt statiques de sons continus que soutiennent en un mouvement parallèle les instruments à vent à la recherche d'un climat de suggestions de timbres, alternant avec des moments plus dynamiques en "tempos libres", dont la trame en contrepoint est parfaitement délimitée dans la partition. Sur cette trame, le piano place "ad líbitum" et selon l'énergie de la dynamique des autres voix, des "clusters" et des accords pulsés sur les cordes et le clavier du piano. La répétition d'idées mélodiques et rythmiques produit différents effets d'ostinato.
« A 4, in four movements, is a work in which alternate more static moments of constant sounds supported in a parallel movement by the wind instruments, in which a climate of timbre suggestions is looked for, with other more dynamic moments in "tempos libres", whose interwoven counterpoint is perfectly delimited in the score. On this one weft, the piano places " ad líbitum " and according to the energy of the other voice dynamics, several "clusters" and chords pulsed on the strings and the keyboard of the piano. Repetition of melodic and rhythmic ideas produces different effects of ostinato. »

Translaciones "A mi madre Renée Bonnet"
En Translaciones, surge toda la pieza de una célula sin tonalidad precisa con varias notas pedal que le dan unidad. Surge un elemento insistente que lucha por emerger a partir de la primera célula, desde los graves hacia el agudo, como una línea melódica que se va desarrollando expresivamente como recordando el sentido de una forma del proceso de nuestra búsqueda existencial, que luego de un clímax, llega a una coda, o reflexión y ultima aparición de un motivo surgido de la primera célula no como un final, sino como una nueva interrogación y apertura.
Dans Translaciones, le morceau surgit tout d'une cellule mélodique sans tonalité précise en diverses notes au pédalier dont le continuo lui donnent son unité. C'est d'abord un élément insistant qui lutte pour émerger au sortir de la première cellule mélodique, depuis les graves jusqu'à l'aigu, se développant en une ligne très expressive comme si ressurgissait le souvenir d'un processus de recherche existentielle, qui d'un climax aboutit à un coda - une réflexion et l'ultime apparition d'un motif issu de la première cellule mélodique - non pas tant comme un final mais comme une nouvelle interrogation et une ouverture.
In Translaciones, the whole piece arises from a cell without precise tonality with several pedal notes which give it unity. There surges an insistent element that struggles to emerge from the first cell, from the low notes to the high one, as a melodic line that is developing expressively like as if remembering the form sensation of the process of our existential search, which after a climax comes to a coda or reflection and the last appearance of a motive emerging from the first cell, not as an end, but as a new interrogation and opening.

Momentos
« Momentos para soprano, flauta y piano es una partitura discursiva en la cual se alterna momentos melódicos (una línea melódica realizada entre los 3 instrumentos pues la voz está tratada instrumentalmente) y otros polifónicos... »

Translaciones (Version II)
"Homenaje a los Olvidados"
« Renée Pietrafesa Bonnet, Directora de orquesta, que ha establecido un intercambio entre la Escuela de Música de Montevideo que dirige y el CNR de Strasbourg, quiere quizás traducir con el titulo Translaciones sus puentes culturales, pero el aspecto mas personal de su música podría tambien significar "Transferencias" en el campo psicoanalítico. » M. M. (Musiques d'Amérique Latine aux Dominicales de France 3 Alsace, 19/12/96 Strasbourg).
« Renée Pietrafesa Bonnet, Chef d'orchestre et Compositeur,qui a établi des échanges entre l'école de musique de Montevideo qu'elle dirige et le CNR de Strasbourg, veut peut-être traduire par le titre de sa brève pièce Translaciones ses ponts culturels, mais le côté plus personnel de sa musique pourrait aussi signifier des transferts dans le champs psychanalytique. » M. M. (Musiques d'Amérique Latine aux Dominicales de France 3 Alsace, 19/12/96 Strasbourg).
« Renée Pietrafesa Bonnet, Conductor and Composer, who established exchanges between her music school of Montevideo and the CNR of Strasbourg, may want to translate by the title Translaciones her cultural bridges, but the more personal side of her music could also mean transfers in psychoanalytical fields. » M. M. (Musiques d'Amérique Latine aux Dominicales de France 3 Alsace, 19/12/96 Strasbourg)

Fantasia Trío para flauta, fagot y piano
« En la Fantasia, dirigida por su autora, observamos se percibe desde el momento en que el concertino y el primer violoncello expone una línea melódica espontánea, la obra parece buscar otro tipo de expresividad y hay una lógica de estructura que va de acuerdo con el clima logrado en la orquestación. Logra momentos atmosféricos y sensibles que rematan en un poético final. » El País, 1983, W. Roldán.
Dans la Fantasia, j'ai élaboré une structure s'appuyant sur 5 élements - des états d'âme - surgissant les uns des autres, en contraste ou en continuité. Le premier est une cellule rythmique dont l'allegro energique est donné par le piano puis par l'orchestre, et qui traduit des sentiments de questionnement, d'affirmation et de lutte ; le deuxième est rendu par des accords ou des clusters des différentes familles d'instruments et par le tutti, symboles d'attente, de desespérance et de découragement ; le troisième est une recherche sonore qui suggère une matière qui change et permet la symbolisation et le progrès dansune élaboration intellectuelle ; le quatrième, par un motif en doubles croches qui s'accélère et s'intensifie, porte lesens de "se donner courage" ; la  cinquième partie, enfin, par une ligne mélodique à caractère lyrique évocant un moment poétique de paix ou par un jeu varié de timbres entre le piano préparé et l'orchestre,représente la joie obtenue.

Integración 7 "Religiosa o del más acá"
« Integración 7 religiosa o del mas acá para voz, clarinete, órgano, sintetizador, vibráfono, platillos y cinta magnética, y Beauté Magique, para soprano y conjunto instrumental, basado en texto poético de Chants de Maldoror de Isidore Ducasse, Comte de Lautréamont, son continuos largos que nos permiten un tiempo y un tipo de percepción diferente de lo habitual, como sucede cuando se escuchan rituales; se produce una mayor concentración de escucha, debido a la duración prolongada de las tramas sonoras complejas por la adición de armónicos de los microintervalos, que quedan resonando en la memoria y producen una sensación de atemporalidad o de instante de contemplación integral.
Esta sensación se debe asimismo a la lenta transformación de una célula en semitonos que se repite y va cambiando imperceptiblemente por microtonos y que representa para mi en estas obras la esperanza en una evolución humana.
Integración 7 aporta un clima de honda calma interior. El tratamiento de la voz junto a los instrumentos y la elaboración electroacústica representa una combinación de calidez y humanidad ». E. Friedler.

Electra (texto de Sófocles)
« Electra, comienza con una introducción en la cual se integran los temas que luego se desarrollaran individualmente y que sugieren ya sea los personajes de la tragedia, o sus diferentes emociones o las diversas situaciones que se van dando, a nivel psicológico. Aquí, los clusters vocales simbolizan la permanente conciencia que debemos tener del sentimiento de lucha. La obra representa la necesidad de volver instaurar la Justicia y el Derecho que habían sido transgredidos y el logro obtenido (dentro y a la manera de la filosofía griega). »
Fue dirigida por Eduardo Schinca en 1984 y 1985 en Montevideo (Elenco de la Comedia Nacional).

Historias nuevas
Ritual I Son del Quiche I - Ritual II Son del Quiche II
« En cuanto a Rituales, la autora trabaja melodías quichés de Guatemala y conjuga estos temas indígenas con técnicas actuales de composicion de una manera inteligente y original, creando texturas politonales, pasajes atonales y polirritmicos de una gran expresividad. » N. Giguens.
« Nos resultó muy atractivo el "Cantábile" y el Movimiento central de la obra, que evoca a los tradicionales afiladores montevideanos que anuncian su presencia con una pequeña flauta de Pan » El País, 1985, W. RoldáI

Integracion 8 para orquesta sinfónica
« En Integración 8 para Orquesta Sinfónica de 1986 Renée Pietrafesa vierte sus ideas musicales con la eficacia que la caracteriza. La faz timbrica, manejada con entera solvencia le permite crear climas de singular sugestión, a lo que debe sumarse un desprejuiciado manejo de la intervalica, componente este último fundamental para el dinamismo interno de la primera sección (cuerdas solas) que genera, paso a paso, una formación de tipo "clusteriano". Las "temidas" sextas y otros intervalos de fuerte connotación romántica, tejen breves incisos melódicos(dentro y afuera de aquella formación) sin ceder primacía a otros que, por su constitución disonante se imponen por si mismos en la música actual. El lenguaje de la autora se reafirma en la libertad. » Brecha, 1986, J.J. Iturriberry.

Kaspar (texto de P. Handke)
« Comienza la música de Kaspar por un continuo o Búsqueda del Protagonista, y luego diferentes entretejidos instrumentales y vocales (representando las habladas a una de las ideas constantes esenciales del autor, es decir que "la utilización del lenguaje como elemento de dominación y una cultura alejada de la vida conduce el hombre a vivir en un mundo de representaciones, sin referencias a lo real cada ves mas lejos de si mismo") y los cantados simbolizan momentos de posibilidades de armonizar el si mismo con la realidad exterior. »
Fue dirigida por Nelly Goitiño en 1996 (Elenco de la Comedia Nacional) en Montevideo.

Doña Rosita la soltera (texto de Federico García Lorca)
« En Doña Rosita le Soltera se integran sonidos instrumentales y electrónicos, con canciones sobre la poesías de los textos: "Romance de la Rosa Mútabile", "Una mañana en el campo", "Blanca como la Paloma", "Porque mujer te vi". »
Fue dirigida por Eduardo Schinca en 1987 y 1990 (Elenco de la Comedia Nacional) en Montevideo.
« Dans Doña Rosita le Soltera, des sons instrumentaux et electroniques sont intègrés à des chansons sur la poésie des  textes : "Romance de la Rosa Mútabile", "Una mañana en el campo", "Blanca como la Paloma", "Porque mujer te vi" et "Quién usará la ropa buena de la novia chiqita y morena?". »
Fut dirigée par Eduardo Schinca en 1987 et 1990 (Elenco de la Comedia Nacional) à Montevideo.

Las Troyanas (texto de Euripides)
« La situación trágica de "Los Troyanas" de Eurípides, está representada sonoramente por otros tipos clusters vocales, a los cuales les sigue una evocación de Casandra, una Nana que expresa la ternura de Andrómaca por su hijo que va a ser sacrificado y finalmente sonidos electrónicos graves que significan la muerte", "el horror de ese crimen político". "El triunfo, la hazaña de conquistar Troya, no está en los vencedores, sino encarnado en las víctimas que mas han sufrido: en las Troyanas vencidas. »
Texto de Gilbert Murray, fue dirigida por Eduardo Schinca en 1990 en Montevideo y representado en el Festival de Teatro Clásico de Mérida y en Sevilla en 1992 (Elenco de la Comedia Nacional).

Fantasía para piano y orquesta
En la Fantasia, construí una estructura basada en 5 elementos que corresponden a estados de animo y que surgen cada uno de los otros. El primero, es una célula rítmica en allegro enérgica dada por el piano y luego por la orquesta, que representa un sentimiento de pregunta y de lucha, el segundo está dada por acorde o clusters de la diferentes familias de instrumentos o por el tutti, que representan la espera o el desaliento, el tercero está dado por un investigación sonora que permite la elaboración y el poder seguir avanzando llegando al cuarto estado que llamo de "darse animo vital" hasta llegar al quinto estado en forma de danza o en forma melódica expresiva culminando el proceso, positivamente y volviendo a recomenzar.

Metáfora de Los Ciegos (texto de M. Maeterlinck)
« Metáfora es otro trabajo electroacústico a partir de la música para el obra Los Ciegos de Maeterlinck. En el busco dar una sensación de fluir dado por la fusión continua de clusters vocales los unos en los otros. Una polifonía que por pequeñas variaciones, se va transformando en superficies armónicas siempre cambiantes. »
Fue dirigida por H. Vidal en 1992 en Montevideo (Elenco de la Comedia Nacional).

Orquesta

5:52

Clave

5:30

5:43

7:37

10:14

4:43

4:28

10:52

5:37

5:25

7:54

Pieza para flauta y piano
« Hacía tiempo que no oía una nueva obra de Renée Pietrafesa. Ella misma y la estupenda Beatriz Zóppolo estrenaron su Pieza para flauta y piano compuesta este mismo año. Es muy agradable, romántica como todo lo que hace Renée, y maneja una interesante ambigüedad de lenguaje armónico y melódico. Todo el tiempo hay una sensación de "parece pero no es" que resulta de lo más intrigante. A la gente le encantó, estuvo super-bien tocada y deja con las ganas de escucharla más veces. ¿Qué más se puede pedir? » El País, 1997, E. Rodríguez Barilari.

Asi que pasen 5 años (texto de Federico García Lorca)
« En Así que pasen 5 años se integran sonidos instrumentales y electrónicos, con canciones sobre la poesías de los textos: "Quien usara la plata buena de la novia chiquita y morena", "Tu niño canta en su cuna, Mi niño canta en su cuna", "Donde vas amor mio con el aire en un vaso y el mar en un vidrio". »
Fue dirigida por Eduardo Schinca en 1987 (Elenco de la Comedia Nacional) y 1998 (Elencos de la Comedia Nacional y del Teatro El Galpón) en Montevideo.